田世信 （1941—） 北京人。中国美术家协会会员。历任贵州清镇中学教师、贵州艺术专科学校雕塑工作室主任、中央美术学院雕塑研究所研究员。擅长雕塑。1964年大学毕业分配贵州省清镇县一中任教。1978年调至贵州艺术专科学校任教。曾祖父曾在北京从事玉雕行业，开过玉雕作坊，即“玉器田”，他 本人也因此对雕塑情有独钟，在创作作品当中，他即承袭了中国的传统又吸收了西方雕塑的精华。而表画廊此次有幸为大家筹得一展其作品风采，期望通过这次展览 能和大家共同分享。田世信在学期间，曾跟卫天霖、吴冠中学习，深受他们的影响。因此他在传统的中国式雕塑作品里融入西方近代雕塑的想法和实 践过程，是从在校时候就开始了。但直到今天，真正定位他现在作品的风格的，还是他长期居住在贵州山涧里的这段人生经历??艺术家所处的环境毕竟会反映在他 的作品当中。从学校毕业以后，他被分配到位于中国西南方的贵州，在那边居住了25年的时间。因此他把在贵州的生活感悟很自然地表达在他的作品当中。他有些 作品中，山涧地带的人们的生活成为主要题材，并且吸收了当地居民们强烈的生命力和对自然的敬畏感。从激情出发，与内心深处的同伴产生共鸣，通过这种人的怜 悯性，来表达对生活的小愿望。把现实主义作为基础，非常有内涵，又描绘了一种暗示，说明他的作品不是单纯停留在唯物主义价值观，是对人类实体的透彻的认识 为根据的。田世信的一系列历史主题作品显示了他的艺术在形式创造和精神表达上的成熟性。这是雕塑家由“野性”到“人文”转型的完成，它说明 在田世信的艺术之中“质”和“文”已经完成和谐与统一。这个系列的作品还显示了雕塑家在文化人格的层面也完全站立起来了。这些作品在精神层面集中地体现出 了雕塑家的人文理想和道德理想，体现出了艺术家在当代社会中“知识分子性”。在形式创造的层面上这些作品也更具有丰富性，它说明雕塑家在形式语言的创造上 得到了更大的自由和空间，在田世信对陈洪绶的创造性吸收上，说明他已经超越了雕塑艺术的范畴而进入“大艺术”的时空去寻找艺术的创造资源了。艺术简历：1982年木雕《侗女》参加巴黎法国春季沙龙首次邀请展，木雕《欢乐柱》《苗女》《歌》《节目》等二十件作品被该馆收藏。1983年加入中国美术家协会，同年赴东非四国访问。1984年木雕《猎手》等作品在北京展出木雕《欢乐柱》、镀铜《谭嗣同》参加全国六届美展。《欢乐柱》获银奖，并编入《中国新文艺大系》《谭嗣同》被美术馆收藏。1985年参加全国四届美代会，当选中国美协理事。1986年《欢乐柱》赴日参加当代中国优秀作品展。1989年任全国七届美展雕塑组评委《母与子》《高坡上》等三十余件作品在中国美术馆展出，展后《母与子》《老子》等六件作品为中国艺术馆收藏。《对歌》《山风》等被北京国际艺苑收藏。10月，调中央美术学院雕塑创作研究所。1993年应贵阳及日本世代财团邀请创作《王阳明像》和《尹道贞像》，木雕《山风》参加海峡两岸雕塑展，并被台湾高雄山美术馆收藏。1994年大型群雕《山音》（青铜）在中国美术馆及台湾高雄、台北等地展出，被台湾山美术馆收藏赴台湾考察任《雕塑》杂志编委。1996年应北京鲁迅博物馆邀请创作《鲁迅与青年》组雕。1997 年赴英国莫尔故乡考察作品《山路》等参加《中央美院雕塑研究所成立五十周年展览》二月《秋瑾》《阳光》等四十余件作品在台湾高雄举办《魔力的牵引—田世信 雕塑展》《司马迁》《大躯干》等作品在北京参加《中国当代美术二十周年启示录展览》为北京中国民兵兵器装备陈列馆创作大型组雕《中国民兵》《中国当代艺术 选集（5）——田纪信》由台湾山美术馆编辑出版。1999年任全国九届美展雕塑组评委《唐女》《秦腔》等作品参加成都《世纪之门：1979—1999中国艺术邀请展》《欢乐柱》入选《中国当代美术全集》《谭嗣同》入选《20世纪中国美术》大型画册。2000 年任中国美术家协会雕塑艺术委员会副主任赴希腊、埃及等四国考察《汉宫秋月》《鲁迅》等作品参加《面向新世纪：青岛雕塑艺术馆落成邀请展》。《山音》、 《秦腔》《鲁迅与青年》入选《中国当代美术家图录》高250cm的《大躯干》参加杭州《2000年西湖国际雕塑艺术邀请展》并被收藏。
